Curso para Creadores de Contenidos

¿Cómo sintetizar cinco años de trabajo como creador de contenidos en seis horas de vídeos? Con mucha dedicación y un esfuerzo colectivo de varios meses. En este vídeo resumo parte de mi trayectoria, de mi experiencia y de las intenciones que hay en la creación de este curso. 

¿Quieres saber en qué consiste el curso de creadores que he estado preparando durante varios meses? En este vídeo lo sintetizo y presento los principales módulos en los que se dividirá el curso. 

Vamos a comenzar de manera intensa, con uno de los módulos más importantes del curso. En los siguientes vídeos aprenderemos la importancia que tiene la realización de un plan estratégico. Y es que sin planificación yo hoy no podría haber lanzado este curso. 

¿Cuál es mi plan? ¿Qué es lo siguiente? ¿Está llegando tu mensaje del modo que quieres que llegue a las personas que quieres que llegue? Estas son algunas de las preguntas que necesitarán respuesta. 

¿A qué tipo de persona te quieres dirigir? Esta es la pregunta que te hará entender que el tipo de contenido tiene que estar enfocado a una audiencia concreta. Para ello, es importante conocer los datos de tu público. Datos que pueden ser la edad, el género o dónde viven.

Todo lo que necesitas saber sobre tu audiencia lo encontrarás en las variables demográficas y las variables sociológicas. Curiosamente, los conceptos que descubrirás en este vídeo.

Cuando yo comencé a crear contenido, básicamente todo se limitaba a YouTube. En los últimos años, las plataformas se han multiplicado (Twitch, Instagram, TikTok, BeReal…) y las posibilidades son casi infinitas. Como no es lo mismo crear contenido para Instagram que para YouTube ni tampoco realizar un video que un podcast, en el siguiente vídeo analizaremos los diferentes formatos, las métricas que rigen las plataformas y cómo de importante es el engagement en cada una de ellas.

¿Es mejor crear este contenido con un vídeo de 15 minutos en YouTube o redacto un guion y lo convierto en un episodio de ‘Espresso con Víctor? 

Planificar el contenido se convertirá en algo tan vital como el respirar. Además de contarte cómo utilizo cada plataforma y cada red, te contaré mi historia personal. Cómo fui pasando de publicar vídeos de manera aleatoria a una profesionalización en la que incluí un contenido que mezclaba la tecnología y los vlogs. Y todo a través de la elaboración de un plan estratégico. 

Manos a la obra. Ha llegado el momento de realizar la primera práctica. Haz click en el vídeo para descubrir en qué consiste este primer ejercicio. Y recuerda, una vez lo hayas finalizado es importante que lo compartas con el resto de la comunidad. ¡Juega en equipo!

Dejamos atrás el módulo más denso y relacionado con la planificación, el análisis y las demografías. Hemos llegado a la parte más divertida: la creación de contenidos. 

A lo largo de este módulo haremos un repaso del apartado técnico (el equipo que necesitamos para grabar las publicaciones), su elaboración previa (de la escaleta al guión) y, en definitiva, a planificar el rodaje antes de llegar al set. Porque no será lo mismo un contenido para TikTok que para YouTube o en formato podcast. 

Antes de ir a los vídeos más extensos dedicados a los diferentes equipos técnicos que necesitaremos para grabar y/o locutar, es importante que sepamos diferenciar los dos tipos de equipamiento con los que podremos trabajar: desde el más sencillo que no precisará de un gran presupuesto (un smartphone y un programa de edición) a la versión profesional con cámaras que podríamos ver en un rodaje de Hollywood. 

En este apartado nos cargaremos un mito: para triunfar en YouTube bastará con tener un teléfono móvil con el que grabarnos. Sin querer deslegitimar el amateurismo, uno de los apartados más largos de todo el curso servirá para profundizar en un dispositivo que es la génesis y el final de todo creador. 

Hablamos de sensores, el HDR de las cámaras full-frame, objetivos, zoom, ventajas y desventajas del smartphone como cámara principal para grabar nuestro contenido. 

Aunque hoy en día podemos quedarnos en la grabación a través de los sofisticados smartphones de gama alta, posiblemente quieras dar un salto como creador. En ese caso, te vas a querer decantar por las cámaras DSLR, incluyendo aquellas versiones mirrorless. 

Hablamos de micrófonos, pero también de accesorios relacionados con el equipo técnico que mejorará la calidad de nuestro sonido: modelos de trípodes, gimbal o cabezas fluidas. 

Profundizamos en esa lucha eterna que tenemos los creadores de contenido respecto a los objetivos de la cámara: ¿objetivos fijos u objetivos variables? En este vídeo te cuento las ventajas y desventajas que encontrarás en ambos modelos. 

Entender y profundizar en nuestro estilo de grabación no solo dependerá del equipo técnico, si grabamos con una cámara o un smartphone y si utilizamos trípode para el micrófono. En un aspecto más creativo y profesional encontraremos los perfiles de color.

Nos toca hablar en este vídeo de conceptos como formatos en bruto o LUTs. Pero, tranquilo, lo haré desde mi perspectiva personal y explicado de manera muy sencilla.

¿Dedicamos dos minutos de nuestra vida a hablar de un accesorio que puede marcar diferencias en la grabación de nuestro contenido?

Dependiendo del tipo de creador que eres o quieres ser, posiblemente tengas que salir fuera del set para rodar exteriores y b-roll. Es cuando entran en acción otro tipo de cámaras que repasaremos en este vídeo. 

La iluminación lo es todo. Marcará las diferencias respecto a la calidad de la publicación, e incluso puede determinar la retención de la audiencia. Hablamos de cómo jugar con la luz, ya sea a través de focos o con la propia luz del sol, quizás el mejor elemento de iluminación que existe.

En cualquier tipo de creación y contenido encontramos una base. Funciona como si fueran los cimientos de una casa. Es decir, sin esa estructura de base, el edificio entero se desmorona. Sí, me estoy refiriendo al guion. En este bloque de más de 15 minutos desgranamos todo lo que debemos saber sobre la elaboración de un guion. Desde la estructura clásica a la importancia de la escaleta.

La preproducción es, básicamente, dejar atados todos los hilos para que el caos tenga el menor espacio posible. En el siguiente vídeo, te cuento cómo es mi proceso de planificación antes de abordar una grabación. Seis elementos que, para mí, resultan fundamentales.

Hemos elaborado un guion, hemos planificado la grabación, tenemos el equipo técnico, hemos escogido la cámara y sus objetivos y hemos seleccionado los accesorios que mejor encajan en el rodaje.

Como siempre digo, al set tienes que llegar sabiendo qué tipo de vídeo quieres. ¿Y qué mejor manera de enseñarte su importancia que mostrándome a mí mismo durante un rodaje? Acompáñame en esta especie de making-of.

YouTube ya no compite contra sí misma. YouTube ahora tiene que captar nuestra atención. Y lo hace compitiendo con Disney Plus, Netflix, Twitch, TikTok, los Reels de Instagram o incluso el formato podcast. Porque el contenido que se subía a YouTube en 2015, más amateur y sin cámaras profesionales, no es el contenido que se sube hoy en día, en el siguiente vídeo te mostraré cómo considero que ha de producirse para la plataforma de vídeos de Google.

TikTok apareció en nuestras vidas con una fuerza que no se veía desde la propia YouTube. Incluso podríamos pensar que su éxito y consolidación mainstream fue aún más inmediata y feroz que la de YouTube.

En el siguiente vídeo veremos cómo creo que ha de producirse para la plataforma más revolucionaria de los últimos años. Obviamente, teniendo en cuenta sus códigos, su lenguaje, el formato y hasta el tipo de audiencia que consume la app de origen chino.

La plataforma de contenidos más cambiante es una de las más exigentes. Instagram no solo implica tener que estar a lo último en cuanto a la pura creación, sino que nos obliga a seguir la actualidad de la propia aplicación. ¿Vas a publicar en Reels o un formato de Stories? ¿Vas a apostar por las imágenes y sus filtros? ¿Cuánto de cuidado tienes el Feed? En este vídeo de 15 minutos te muestro mi dinámica con Instagram y los diferentes tipos de contenidos que publico.

Teniendo en cuenta todo lo que hemos aprendido a lo largo de este módulo, más completo que la saga de ‘El señor de los anillos’, nos toca crear un vídeo. Elige en qué plataforma lo quieres publicar, analiza el público objetivo, planifica la estrategia, escribe el guión y selecciona hasta el tipo de objetivo.

Nos adentramos en el módulo más largo del curso. Y créeme, el más apasionante. Porque en este módulo, nos vamos a enfocar en comprender y utilizar KPIs (Indicadores Claves de Rendimiento) para evaluar nuestro desempeño y anticipar tendencias. Estos KPIs son fundamentales para tomar decisiones informadas y ajustar nuestra estrategia.

Para empezar a hablar de los KPIs en marketing digital, debemos abordar los indicadores clave que miden el rendimiento de vídeos en diversas plataformas, como YouTube, TikTok o Instagram. Aquí hablaremos de KPIs comunes, como impresiones, CTR y tiempo de retención, así como la importancia de comentarios y likes.

Desde que comencé mi viaje en YouTube en 2017, he notado una carencia preocupante: la falta de enseñanza sobre cómo interpretar métricas en plataformas como YouTube e Instagram. Incluso los profesionales de agencias de comunicación a menudo luchan por entender estas métricas.

A medida que avanzamos en YouTube, obtenemos datos demográficos cruciales más allá de las simples reproducciones. Estos datos nos ayudan a comprender si nuestra estrategia se alinea con la audiencia objetivo que teníamos en mente al principio. Es esencial para adaptar nuestro contenido a lo que nuestra comunidad desea ver. 

Vamos a sumergirnos en las métricas fundamentales que determinan la salud de tu canal de YouTube. No se trata solo de contar suscriptores, es mucho más. Exploraremos métricas numéricas cruciales como visualizaciones, CTR (Click Through Rate), tiempo de visualización y suscriptores mensuales. Estos datos nos brindarán una comprensión profunda de nuestra audiencia y el desempeño de nuestro contenido. 

A medida que Instagram evoluciona y se diversifica, es crucial mantener la coherencia en tu estrategia, ya sea que publiques fotos, videos, historias o reels. Exploraremos métricas como el alcance, las cuentas alcanzadas, el alcance del contenido y las publicaciones destacadas. Además, analizaremos la actividad de tu perfil, los clicks en enlaces, la interacción con seguidores y las estadísticas demográficas, como la edad y el género de tu audiencia.

Ya sabes que el formato corto vertical es el presente. Y todo indica que seguirá dominando el medio y largo plazo. Por eso este módulo es tan importante. Porque aprenderás a utilizar las métricas de TikTok para medir el alcance, la interacción y el rendimiento de tus videos.

Quiero contarte una cosa: yo una vez quise cambiar la tendencia de mi canal. Fue en 2017 y llevaba creando vídeos desde 2015. Nos metemos de lleno en un apartado muy especial que entronca con mi experiencia como creador. Porque quiero que sepas identificar y corregir tendencias en nuestras plataformas. Pero para ello, antes debemos analizar cómo las métricas, las visualizaciones, el CTR y los likes, pueden revelar la salud de nuestro canal o perfil. Porque la clave está en escuchar las métricas.

En esta práctica opcional quiero que hagas un informe completo sobre tu canal, incluyendo datos de métricas y detalles sobre tu audiencia, como país de origen, género y gustos. Añade tu toque subjetivo para dar vida a tu audiencia. Luego, conviértelo en un atractivo PDF y compártelo con la comunidad

Convertir tu pasión en una fuente de ingresos es posible, pero requiere tiempo y estrategia. Mis tres fuentes principales de ingresos son los anuncios en YouTube, los anuncios en mis podcasts y los patrocinadores.

Hablamos de ello en un apartado en el que te explicaré todo sobre El CPM. Es decir, el coste por mil impresiones, una métrica crucial para los creadores de contenido en la plataforma.

Trabajar con marcas como creador de contenido no se trata solo de ganar dinero, sino de compartir valores con tu audiencia y la empresa. En uno de los vídeos más interesantes de todo el curso, vamos a ver por primera vez algo de lo que nunca se habla: la relación con las marcas.

Seguimos profundizando en lo más profesional de un creador de contenidos. En este apartado sobre las agencias, quiero explicarte cómo trabajar con ellas cuando eres un creador de contenido. ¿Cómo presentarte profesionalmente? ¿Qué precios son los más justos? ¿Cuál es el tipo de comunicación más adecuada? Estas y más preguntas las respondemos en este vídeo.

Tu trabajo como creador de contenido no termina con la publicación de tu campaña. Aprende la importancia de presentar resultados a las agencias de manera efectiva. Facilita los datos, destaca los éxitos y, si no son ideales, sé honesto y ofrece soluciones. Aporta un valor excepcional en la colaboración y asegura futuros éxitos en tus campañas.

Esta práctica te va a encantar. Crea un mediakit profesional para presentar a agencias y comparte un informe de resultados de tu campaña, contribuyendo al aprendizaje colectivo en la comunidad de creadores de contenido.

Esto no es un adiós, es un hasta luego. Un punto y seguido.

Hace un año, me despedí con un "hasta luego". Volvemos con una serie de bonus track que pretenden actualizar los avances que las diferentes plataformas han experimentado, además de incluir esos nuevos conocimientos que he aprendido en estos 365 días desde que lancé el curso.

Las bonus track de 2023 empiezan con la estrategia de las 3H's: Help, Hub, Hero Content. Son tres tipos de contenido que puedes usar para hacer crecer tu canal. El "Help" responde preguntas, el "Hub" muestra tu personalidad y el "Hero" es contenido excepcional. Mantener un equilibrio entre ellos será una de las claves para incrementar y fidelizar tu comunidad.

No existen leyes ni dogmas esculpidos en piedra que consigan milagros. Lo que sí hay, es esfuerzo, planificación, estrategia y mucho trabajo. He sintetizado mi conocimiento en siete puntos que a mí me han servido a la hora de hacer crecer mi canal de YouTube. 

Flexibilidad y versatilidad. Quédate con estos dos conceptos que vertebran la estrategia de contenido tanto en las plataformas de video largo como en las de contenido corto. Por eso, cuando pretendes extender tus publicaciones, lo importante es adaptar el mensaje y la dinámica de cada plataforma. En este vídeo te explico cómo.

La otra cara del vídeo anterior. En este bonus track vamos a analizar algunas claves que nos ayudarán a adaptar nuestro contenido corto para convertirlo en largo. ¿Cómo podemos hacer la transición de TikTok a YouTube? 

A veces comentemos el error de centrarnos únicamente en el CTR, las suscripciones o las reproducciones. Sin embargo, si algo me ha enseñado 2023 es la importancia creciente de la retención. En este contenido extra quiero explicarte una serie de consejos clave para mejorar ese tiempo de retención: desde el uso de pistas visuales al cuidado del guion para no caer en repeticiones.

Un vídeo más práctico en el que te enseñaré de primera mano el caso real del canal. Además, veremos las métricas directamente desde mi panel Studio de YouTube.

Igual que hicimos en el bonus track anterior, vamos a analizar casos de éxito y estadísticas de mis publicaciones de contenido corto. ¡Un video muy visual y esclarecedor! 

Terminamos esta segunda parte del viaje y, como te digo en el video, no será la última. Este nuevo "hasta luego" me sirve para reflexionar sobre este apasionante último año, los cambios, las motivaciones, las decepciones y todo lo que he aprendido.